Contra Anhedonia de Puntofilipino fue uno de los espacios expositivos con los que Cupa Stone participó recientemente en Marbella Art Design 2023. El ambiente fue diseñado con materiales de la gama Terra® de Cupa Stone.
Fundado en Madrid en 2016 por Gema Gutiérrez, Puntofilipino no es solo un estudio de diseño de espacios, sino un laboratorio de creatividad y emociones. Este estudio se distingue por su enfoque único en combinar piezas limitadas y experimentales, creando así experiencias inmersivas que tocan el corazón y la mente. La filosofía de Puntofilipino se centra en la importancia de la mano humana en el diseño, poniendo especial atención en elementos como la iluminación, los muebles y los objetos decorativos, para enriquecer cada aspecto de la vida cotidiana.
El nombre «Puntofilipino» se inspiró en una anécdota de Fabio McNamara, evocando conceptos de picardía y atrevimiento. Esta anécdota refleja la esencia del estudio: la capacidad de transformar espacios comunes en lugares extraordinarios y llenos de carácter.
Gema Gutiérrez, la fundadora y directora creativa de Puntofilipino, es la personificación de esta visión. Con una formación diversa que abarca Imagen y Sonido, Gráfica Publicitaria y Arquitectura Efímera, y con más de 17 años de experiencia en diseño de interiores, Gema ha colaborado con marcas de prestigio como Hermès Paris y ha sido galardonada con el Premio a Mejor Interiorista 2022 de AD España.
Gema no solo diseña espacios, sino que también escribe sobre tendencias y diseño, siendo una influencia notable en el mundo del diseño experiencial. Su enfoque está en crear espacios que no solo son estéticamente atractivos, sino que también cuentan historias y evocan emociones profundas, una firma que hace de Puntofilipino un estudio único en su género.
Contra Anhedonia: Un espacio que desafía la norma
El espacio «Contra Anhedonia» de Marbella Design 2023, es mucho más que un espacio de diseño; es una cápsula del tiempo inmersiva que desafía las convenciones. El espacio de Addictions Design, diseñado por Puntofilipino e inspirado en el concepto de anhedonia, la incapacidad de experimentar placer, este espacio se propone como una declaración audaz contra esta condición. Se conceptualiza como una recuperación del placer a través de los sentidos, utilizando elementos como textil, iluminación, texturas, sonidos y aromas para crear una experiencia sensorial completa y profundamente emotiva.
El diseño del espacio es un desafío a la ausencia de placer. Cada detalle, desde los intrincados elementos hasta las divertidas incongruencias, está diseñado para provocar asombro y curiosidad. Fusionando elementos de diseño, refleja el espíritu de Puntofilipino. Los visitantes son invitados a un viaje sensorial a través del tiempo y el espacio, donde cada elemento contribuye a una experiencia espacial inmersiva.
En «Contra Anhedonia», los elementos geométricos del suelo y la fachada añaden toques opulentos y vibrantes, contrastando con una paleta de colores profundos. La iluminación oculta aporta una sensación futurista, enriqueciendo aún más la experiencia.
La exposición de objetos coleccionables en el espacio también es clave. Cada uno es único, y su presentación ha sido cuidadosamente pensada para complementar la experiencia. La flexibilidad del diseño espacial permite su reconfiguración fácil, adaptándose a diferentes necesidades.
En resumen, «Contra Anhedonia» es un espacio que no solo rompe las barreras del diseño convencional, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la experiencia humana, invitando a los visitantes a reconectar con el placer y la emoción a través de un entorno cuidadosamente curado.
El protagonismo de los materiales naturales
Contra Anhedonia es una oda a la recuperación del placer a través de los sentidos, y los materiales de Cupa Stone juegan un papel crucial en esta narrativa. Inspirado en el traje de un samurái del siglo XVI, el espacio busca romper con esa sensación de ausencia de placer a través de un diseño que estimula los sentidos.
La cuarcita Alisia, utilizada en la impresionante escultura que también sirve como plato de ducha, es una elección que refleja el espíritu del samurái. Esta impresionante piedra natural, conocida por su belleza y elegancia, representa la transformación y la fortaleza, características esenciales del espíritu samurái.
Esta pieza central escultural llamada Furo Slab, que también funciona como plato de ducha, ha sido elaborada por el estudio Todomuta. Utilizando la cuarcita Alisia, esta pieza destaca no solo por su diseño único, sino también por su capacidad de evocar movimiento y personalidad, convirtiendo el baño en un espacio íntimo y sagrado. Un lugar donde desprenderse de la armadura que te protege, como un samurái.
Por otro lado, la cuarcita Oasis, que formará parte de la gama Terra® 2024 de Cupa Stone, se presenta en la mesa de la colección Sempiterno dentro del espacio. Esta piedra, con su veta y personalidad distintiva, cuenta una historia de daño y recuperación simbolizando las cicatrices de las emociones humanas que resuena profundamente con el concepto de «Contra Anhedonia». La elección de Oasis simboliza la belleza y la resiliencia frente a la adversidad, siendo una metáfora perfecta para la superación de la anhedonia.
En «Contra Anhedonia», estos materiales no son solo elementos de diseño; son protagonistas en una narrativa más profunda sobre la resistencia humana y la recuperación del placer a través de la belleza y la textura. Las cuarcitas Alisia y Oasis de Cupa Stone, con sus colores, texturas y capacidad para crear juegos de luces y sombras, transforman el espacio en una cápsula del tiempo que invita al confort y al asombro, ofreciendo una experiencia sensorial que va más allá de lo visual.
Un espacio multidisciplinar
La búsqueda de la recuperación del placer a través de los sentidos convierte a Contra Anhedonia es un espacio multidisciplinar donde confluyen artistas y obras de diferentes ámbitos.
El escultural plato de ducha, elaborado en cuarcita Alisia de la colección Terra® de Cupa Stone, con elementos en acero, ha sido elaborado por Todomuta. Este estudio, creado por Laura Molina y Sergio Herrera, busca investigar y explorar las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía de vanguardia y traslada esa idea a través de sus obras.
Por otro lado, encontramos también los textiles de la innovadora marca de moda de lujo Otrura; la fachada del diseñador y ceramista Fran Aniorte; el perfume que ambienta el espacio de Bastien Lefebvre; los trabajos en metal del artista Javier Cruz; la artesanía en vidrio de Sara Sorribes; las joyas de Solo Átame; el arte floral de Flores Carlos de Troya; la manufactura en piel de Qfactory; y la ejecución de los diseños en piedra de Cuellar Stone.
Destaca también la ambientación sonora del espacio, de la mano de la canción H.O.W. Esta obra musical ha sido elaborada por Michael Thomas, en compañía del guitarrista ganador de un Grammy Juan Francisco Padilla y el conocido bajista Rubén Rubio.
Contra Anhedonia de Puntofilipino es un testimonio del poder del diseño para evocar emociones y contar historias. Los materiales de Cupa Stone, especialmente seleccionados por su carácter y belleza, juegan un papel fundamental en la creación de este espacio, demostrando que el diseño puede ser tanto una expresión artística como una experiencia profundamente personal. Visitar este espacio es embarcarse en un viaje sensorial, donde cada detalle cuenta una historia y cada elemento tiene su propio significado.
